Arthur Farache 
Investir em arte pode ser uma estratégia inteligente para diversificar sua carteira com ativos alternativos e acessar um mercado em expansão no Brasil. Saiba mais!
Investidores estão olhando para o mercado de arte buscando ativos alternativos com potencial de valorização e menor correlação com o mercado financeiro tradicional.
Obras de arte combinam valor cultural, escassez e trajetória histórica, oferecendo uma proposta única de diversificação de carteira.
Com um mercado em expansão e crescente profissionalização, a arte deixou de ser exclusividade de colecionadores para se tornar acessível a quem busca novas formas de alocação.
Neste artigo, vamos explicar como funciona o mercado de arte no país, quais critérios considerar antes de investir e como acessar esse segmento com mais confiança.
Como funciona o mercado de arte no Brasil
O mercado de arte brasileiro é composto por um ecossistema dinâmico que envolve galerias, casas de leilão, feiras especializadas, colecionadores e artistas — tanto emergentes quanto consagrados.
As cidades de São Paulo e Rio de Janeiro concentram os principais polos de comercialização e eventos, como a SP-Arte e a ArtRio, que promovem visibilidade e circulação para o segmento contemporâneo.
Nesse ambiente, a pintura ocupa posição de destaque nas vendas, mas linguagens como fotografia e arte em papel vêm ganhando espaço em nichos específicos, mostrando a diversificação gradual do mercado.
Mesmo que ainda haja predominância de artistas homens e uma forte concentração em faixas de preço mais acessíveis, esses elementos não limitam a valorização das obras. Pelo contrário, esses aspectos reforçam a importância da curadoria, da trajetória profissional do artista e de seu reconhecimento institucional.
A escassez de obras, somada ao valor simbólico e cultural da arte, contribui para consolidar esse mercado como uma alternativa relevante para investidores em busca de ativos não convencionais.
Outros fatores que influenciam diretamente a valorização são o reconhecimento institucional do artista, sua participação em exposições relevantes, o histórico de vendas e a inserção em coleções públicas ou privadas de prestígio.
A combinação entre reputação artística, contexto de mercado e qualidade da obra é o que define seu potencial de valorização ao longo do tempo.
Relacionado: Como funciona e qual a rentabilidade de um investimento em arte?
Arte como ativo alternativo: por que investidores estão olhando para esse mercado
A arte vem sendo cada vez mais reconhecida como um investimento alternativo, com baixa correlação com ativos tradicionais como ações e renda fixa.
Esse perfil descorrelacionado torna a arte uma opção estratégica para quem deseja reduzir a volatilidade da carteira.
Obras de arte, especialmente contemporâneas, têm demonstrado valorização histórica relevante. Além disso, instituições financeiras e plataformas especializadas passaram a estruturar formas de acesso mais acessíveis, ampliando o interesse pelo setor.
A relação entre arte, escassez e valor cultural
Cada obra de arte é única — o que, por si só, confere valor ao ativo. Essa escassez, somada ao valor cultural, simbólico e histórico que a obra carrega, torna a arte um bem com características exclusivas.
A construção da reputação do artista, a presença da obra em exposições relevantes e sua inserção em coleções públicas ou privadas contribuem diretamente para a valorização ao longo do tempo.
Por isso, mesmo em momentos de instabilidade econômica, a arte tende a preservar valor, funcionando como reserva de capital e proteção patrimonial.
Dados e tendências de crescimento do setor
O crescimento de 21% registrado em 2023 demonstra a retomada do mercado de arte no Brasil após os impactos da pandemia, com um volume total de R$ 2,9 bilhões movimentados no ano.
Apesar de ainda estar ligeiramente abaixo dos níveis pré-pandêmicos, o resultado sinaliza um movimento consistente de recuperação e valorização dos ativos artísticos, segundo a 7ª Edição da Pesquisa Setorial sobre o Mercado de Artes Visuais no Brasil, realizada pela ABACT em parceria com a ApexBrasil, Latitude Brasil e Act Arte.
Esse crescimento foi impulsionado especialmente pela elevação dos valores das obras, e não pelo aumento no número de peças vendidas — que permaneceu estável em relação a 2022.
Isso evidencia que a demanda está mais qualificada e disposta a pagar mais por obras relevantes, valorizando artistas consolidados e também novas trajetórias promissoras.
Vale destacar ainda que a maior parte da receita das galerias vem de obras com valores até R$ 50 mil, o que indica um espaço acessível para novos investidores, ao mesmo tempo em que obras acima de R$ 300 mil representam uma fatia menor, mas estratégica, do mercado.
Diante desse cenário de valorização, alguns ativos do mercado de arte projetam rentabilidade superior a 20% ao ano, o que reforça o apelo do setor como alternativa atrativa de investimento.
Essas tendências reforçam a percepção de que o setor caminha para uma maior sofisticação, tanto no perfil dos compradores quanto na profissionalização das galerias.
E, embora a base ainda seja predominantemente nacional, o interesse internacional por artistas brasileiros — especialmente no segmento contemporâneo — amplia as possibilidades de valorização futura.
Critérios para analisar obras de arte como investimento
Avaliar uma obra de arte exige atenção a fatores objetivos e subjetivos. Entre os critérios mais relevantes estão: autoria reconhecida, autenticidade, procedência, histórico de exposições e leilões, e liquidez estimada.
Embora a liquidez em arte seja naturalmente menor, obras com boa trajetória e reconhecimento de mercado tendem a ter maior aceitação futura.
Há metodologias e bases de dados que ajudam a identificar esses padrões, tornando a análise mais estruturada.
O papel de especialistas e curadores na avaliação
Curadores e especialistas desempenham papel central na valorização de uma obra de arte. Sua análise vai além da estética: envolve o contexto histórico da criação, o percurso profissional do artista, sua coerência conceitual e sua inserção em instituições relevantes.
A participação da obra em exposições de prestígio, sua visibilidade na mídia especializada e sua presença em coleções públicas ou privadas renomadas são indicativos relevantes de seu potencial de valorização.
Esses profissionais também ajudam a identificar tendências e trajetórias emergentes, ampliando a perspectiva de investimento no médio e longo prazo.
Relacionado: Qual a importância de uma exposição para a valorização de obras de arte?
Como funciona a certificação e due diligence de obras
O processo de due diligence em arte envolve uma análise rigorosa e multidisciplinar da obra antes da aquisição.
Essa verificação inclui a confirmação da autenticidade por meio de laudos técnicos, a avaliação da documentação disponível, a investigação da procedência — ou seja, o histórico de propriedade da peça — e a análise do estado de conservação da obra.
Além disso, são considerados aspectos legais, como possíveis disputas de herança, embargos ou restrições de exportação, que possam afetar a titularidade ou a circulação da peça.
É comum que colecionadores e investidores recorram a consultores especializados e instituições com credibilidade no mercado para garantir a segurança da aquisição. Essa etapa visa mitigar riscos como falsificações, litígios de propriedade e desvalorização inesperada.
Em operações estruturadas, a due diligence também se torna parte formal do processo de securitização, o que reforça a transparência e a confiança no investimento.
O que considerar antes de investir em arte?
Investir em arte pode ser uma escolha sofisticada e estratégica, mas exige atenção a particularidades que diferem bastante dos investimentos tradicionais. O setor demanda não apenas capital, mas também conhecimento técnico e estrutura adequada para mitigar riscos e ampliar as chances de valorização.
Entre os pontos de atenção ao investir em arte estão a necessidade de conhecimento técnico para avaliar a autenticidade e o histórico do artista; o risco de falsificações que exige laudos e certificações confiáveis, os custos envolvidos com conservação, transporte e segurança, além de possíveis questões legais relacionadas à procedência e documentação da obra.
Apesar dessas barreiras, quando realizado em ambientes estruturados com curadoria especializada, suporte jurídico e due diligence adequada, o investimento em arte pode oferecer boas oportunidades de retorno e diversificação.
É nesse contexto que a arte se consolida como um ativo estratégico, sobretudo em carteiras voltadas ao longo prazo e à sofisticação patrimonial.
Relacionado: 3 erros que cometemos antes de entender os ativos alternativos (e como evitá-los)
Como acessar esse tipo de investimento com mais confiança?
Embora o investimento em obras de arte envolva particularidades técnicas e operacionais, hoje já existem caminhos mais acessíveis e estruturados para quem deseja entrar nesse mercado com mais confiança.
Plataformas especializadas oferecem a possibilidade de exposição a esse tipo de ativo sem que o investidor precise lidar diretamente com processos como aquisição, certificação ou conservação física das obras.
Esses veículos estruturados contam com curadoria profissional, análise técnica e avaliação criteriosa dos ativos, o que contribui para mitigar riscos e ampliar o acesso a oportunidades historicamente restritas a colecionadores experientes.
Empresas como a Hurst Capital atuam justamente nesse campo, desenvolvendo operações baseadas em arte e outros ativos reais, com foco em transparência, governança e potencial de valorização no longo prazo.
Se você deseja diversificar sua carteira com ativos alternativos, abra sua conta na Hurst Capital para acompanhar novas oportunidades estruturadas com obras de arte.
Aviso de isenção de responsabilidade:
- Operação securitizada pela Hurst dentro das normas previstas na Resolução n.º 88 da CVM.
- Não invista antes de entender as informações essenciais da oferta.
